• Abrió con éxito el telón del 36 EETNL con la presentación de "Autobiografía del Algodón" en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad. La creatividad del montaje lució en la ambientación y caracterización de los personajes, donde el hechizo visual envolvía mientras se daba el desarrollo de la trama.
• El encuentro concluirá el domingo 26 de julio, las funciones se presentan en el Teatro de la Ciudad, Teatro del Centro de las Artes de CONARTE y Aula Magna. 

Monterrey, Nuevo León.- Ya inició el 36 Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León, un espacio de reunión y diálogo, que permite reconocer las transformaciones del quehacer escénico. 

Presentado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), con el apoyo de la Secretaría de Cultura estatal, durante los próximos días el encuentro ofrecerá distintos formatos, estéticas y perspectivas escénicas. 

“Las doce puestas en escena que conforman esta edición, dan cuenta de la riqueza y diversidad de la creación escénica de nuestro Estado, encontraremos obras que dialogan con la memoria, la identidad, la familia, la violencia, la vocación, la migración, el trabajo, la búsqueda de sentido y los sueños. Son propuestas que recurren al teatro documental, al musical, al teatro de objetos, a los clásicos reinterpretados y a lenguajes contemporáneos para recordarnos que el teatro sigue siendo un espacio vivo”, aseguró Ricardo Marcos González, Secretario técnico de CONARTE, durante la inauguración del Encuentro Estatal de Teatro.

En el evento también estuvieron presentes César Tapia Rodriguez, director del teatro de la Ciudad, Emanuel Anguiano Pérez, coordinador de teatro de CONARTE y Patricia Cerda Loya, vocal de teatro. 

La presente edición del encuentro arrancó en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad con "Autobiografía del algodón", versión para teatro de la novela homónima de Cristina Rivera Garza. Una producción de la Compañía Gorguz Teatro, bajo la dirección de Alberto Ontiveros.

“Aquí conviven compañías con una sólida trayectoria, junto a agrupaciones creadoras que comienzan a construir su camino, es convivencia entre experiencia y nuevas voces mantiene viva nuestra escena y es lo que hace particularmente especial un programa ya de muchos años como este”, destacó Marcos González. 

Además, destacó la importancia del público cuya presencia da sentido a este encuentro, cada butaca representa una conversación que continúa más allá del escenario. 

La cartelera del encuentro culmina el domingo 26 de julio y contempla otras once puestas en escena que se presentarán en el Teatro de la Ciudad, Teatro del Centro de las Artes y Aula Magna. 

La entrada general a las obras es de 150 pesos y de 100 pesos para niñas y niños menores de 12 años, estudiantes, maestros e INAPAM (con credencial vigente). Los boletos se podrán adquirir a través del sistema AREMA Ticket y en taquilla de los teatros una hora antes de cada función.

ACERCA DE LA PROGRAMACIÓN

“Happyland”: Lore, una estudiante mexicana, consigue un trabajo en Happyland, uno de los parques de atracciones más importantes de Florida y de todo el mundo. Durante este viaje coming-of-age, ella se conocerá a sí misma, descubrirá el lado más oscuro del parque y enfrentará a su malvada madrastra que ha envenenado su vida. Una aventura musical con cantantes y música completamente en vivo.

Miércoles 22 de julio, 18:00 y 20:30 horas, 15+

Teatro de la Ciudad | Escenario de la Gran Sala (cupo limitado)

“Del suelo al silabario”: recupera las memorias de la maestra rural Minerva Coronado. A través de la historia de Mague, una niña que encarna el deseo de aprender, de cantar, de bailar y de oler los libros que nunca tuvo, la escena traza un recorrido sensible por la memoria, la infancia y la fuerza transformadora de la enseñanza rural en México.

Miércoles 22 de julio, 18:00 y 20:30 horas, 13+

Teatro de la Ciudad | Sala Experimental (cupo limitado)

“Morir, vivir, nacer”: un espacio donde el tiempo parece detenerse y la esperanza cobra impulso y luego se desvanece, tres figuras: el Viejo, Cabeza y Torso, se enfrentan al inevitable final de la vida. El Viejo, cansado y resignado, acepta su muerte como algo cercano, pero sin prisa, mientras Cabeza, la voz de la razón, y Torso, el instinto, aterrados y confundidos, luchan por sobrellevar la eterna espera. Juntos, a través de conversaciones profundas y a veces absurdas, exploran el sentido de la vida, la muerte y lo que significa existir. Una obra inspirada en las maravillosas reflexiones de las novelas de Samuel Beckett.

Jueves 23 de julio, 17:00 y 19:00 horas, 16+

Teatro de la Ciudad | Escenario de la Gran Sala (cupo limitado)

“El arma de Chéjov”: tres obreros de una fábrica de rifles, cada uno en una etapa distinta de la vida, enfrentan la inminente jubilación del más viejo. Como dicta la tradición de la fábrica, su retiro debe culminar con la muerte provocada por el rifle emblemático del lugar. Sin embargo, la única bala destinada a cumplir con este rito desaparece, generando un colapso en la rutina laboral de los personajes. Entre el deber, el legado y la identidad, comienza una búsqueda que lo cambia todo.

Jueves 23 de julio, 18:00 y 20:30 horas, 15+

Teatro de la Ciudad | Sala Experimental (cupo limitado)

“Seis personajes en busca de autor”: un grupo de creadores de contenido están en un teatro grabando un reel que hace homenaje al Maestro Julián Guajardo. De pronto, entra al teatro una familia de luto que dicen ser personajes cuyo dramaturgo los imaginó, pero nunca escribió, condenándolos a vivir su tragedia por la eternidad.

Jueves 23 de julio, 20:00 horas, 18+

Teatro del Centro de las Artes

“Hatun Mama”: en la década de 1990, miles de mujeres indígenas en Perú fueron sometidas a esterilizaciones forzadas bajo una política estatal que vulneró sus derechos y marcó sus vidas para siempre. Hatun Mama aborda esta herida histórica a través de Quilla, una adolescente que sueña con ser madre y que llega a un puesto de salud sin sospechar que será víctima del engaño. La obra da voz a quienes fueron silenciadas y convierte la experiencia individual en memoria colectiva.

Viernes 24 de julio, 18:00 y 20:30 horas, 16+

Teatro de la Ciudad | Sala Experimental (cupo limitado)

“Los hermanos Karamázov”: en el centro de nuestra historia está la familia Karamázov, Fiódor Pávlovich, el padre, un terrateniente adinerado, vulgar y sin escrúpulos, y sus tres hijos legítimos: Dmitri, Iván y Aliosha, y su hijo ilegítimo, Smerdiákov. Esta familia desestructurada y disfuncional es el marco para un conjunto de relaciones y dinámicas insanas que van marcando el devenir trágico de todos los personajes. Los Hermanos Karamázov es la novela culmen de Fiodor Dostoyevski en ella el autor ruso exploró a profundidad las tensiones entre la naturaleza del bien y del mal, fe y razón, amor y odio, libertad y responsabilidad moral, el ejercicio del libre albedrío y sus consecuencias. En tres actos se presenta una visión sintética de los doce libros y el epílogo de la obra original.

Viernes 24 de julio, 19:00 horas, 16+

Colegio Civil Centro Cultural Universitario | Aula Magna

“Espiralmania”: es la historia de Caronte, Lucy, Maistro, Lokota, Katrin y Don Garza, quienes dentro de una arena de lucha libre suben al ring para luchar por sus sueños. Enfrentando al tiempo, el rechazo, las lesiones, el amor y la muerte, todo con tal de alcanzar sus sueños y de seguir luchando por ganar en la vida.

Viernes 24 de julio, 20:00 horas, 12+

Teatro de la Ciudad | Escenario de la Gran Sala (cupo limitado)

“Chilaquiles de toros y flores”: Chamita pasa sus días vendiendo chilaquiles, hasta que un día el fantasma de su abuelo se le aparece en el negocio para pedirle que lleve sus cenizas a su pueblo natal, su hogar. A partir de su llegada emprenden un viaje extraordinario, en el cual Chamita encuentra el sentido de su vida. La obra trata sobre el paso de la infancia a la juventud, la relación entre nietos y abuelos y la eterna búsqueda del sentido de la vida.

Sábado 25 de julio, 16:00 y 19:00 horas, para toda la familia

Teatro de la Ciudad | Sala Experimental (cupo limitado)

“Arrullos para Benjamín”: es una historia sobre la eterna búsqueda del padre, del origen, de la identidad. Al igual que el mítico Telémaco que emprende un viaje en búsqueda de Odiseo su padre, Benjamín decide aventurarse y en el camino enfrentar sus miedos, su verdad y hasta su propia y misteriosa sirena. La dicotomía que se presenta entre Benjamín y Hugo su hermano por aceptar o no la decisión del padre los lleva a vivir de la fantasía a un cruda y dolorosa realidad. Hugo hace su propio viaje interior para contarnos esta entrañable historia.

Domingo 26 de julio, 16:00 y 19:00 horas, para toda la familia

Teatro de la Ciudad | Sala Experimental (cupo limitado)

“Me cargo en mis muertos”: un viaje por una genealogía que puede ser la de cualquiera que habite en la zona norestense de México. Una forma de entender la forma en la que nos nombramos, identificamos y crecemos. Miremos hacia atrás, a nuestras familias, la tierra donde crecimos y a las historias que los libros no nos explicaron de manera comprensible.

Domingo 26 de julio, 18:00 horas, 12+

Teatro del Centro de las Artes

Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.